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114-11-06 感恩學苑 114-1 第六場 - 品味：流體畫。流體話
講師：廖雯玲 活動簡介：理解顏料流動與顏色融合的動態原理，建立色彩心理與視覺節奏的基本概念；在創作過程中培養容錯與彈性思維，發展個人風格與圖像創造的能力。 流體畫是一種結合藝術與心靈的創作方式，透過顏料的自然流動與色彩的交融，展現不受拘束的美感與即興之美。亞洲大學感恩學苑於114年11月06日晚間六點半時於HB88特別邀請講師帶領同學進行「品味：流體畫。流體話」活動，引導大家放下畫筆、放下框架，在色彩流動的過程中，練習放手與專注，感受藝術所帶來的療癒力量。
課程伊始，講師先在教室中噴灑了淡雅的香氛，讓同學們閉上眼睛，透過嗅覺引導進入冥想，放鬆心境、沉澱思緒。接著，講師請同學抽取象徵色彩能量的「彩虹牌」，作為創作的靈感啟發，牌面有的寫了一段文字，有的沒有文字，同學們根據抽到的牌進行思考，可能是思考過去想不通或希望獲得答案的事，也可能是對接下來課程顏色搭配的構想，為接下來的創作建立心理準備，同時，講師進一步介紹使用材料、助流劑的功能與流體畫的操作步驟。
在實際創作階段，學生們先選擇四種喜愛的顏色，依當下心境，與一旁同學交換更合適的色調，或是到講台前挑選其他更符合心中所想的顏料，在挑選好四種顏色後，分別倒入空杯中，加入助流劑，充分攪拌混合，增加顏料的流動性。講師另外設計了「開盲盒」概念的環節，同學在未知新增的液體為「細胞劑」情況下，選擇是否加入，若選擇新增，則該顏料會產生自然的紋理變化，為作品增添驚喜與層次。完成攪拌後，所有顏料依照顏色深淺，依序交替倒入一大紙杯中，在顏料均倒入杯中後，將紙杯倒扣或直接傾倒在畫布上，使色彩在布上流動，顏料在畫布上游移時，隨著手的傾斜控制流向，學生得依此觀察顏色彼此融合的奇妙瞬間，學習欣賞流動中的偶然之美，也在色彩的交織中感受放鬆與專注。作品完成後，講師引用色彩心理學，說明顏色選擇與心理狀態之間的關聯——選擇深色者，可能代表壓力感較重；色彩越鮮明，則可能顯示心情較為輕盈。此外，是否加入細胞劑與對流向的掌控，也可作為觀察參與者對未知與掌控欲的反映，進一步引導學生從創作行為中反思自我狀態，達到藝術表達與情緒覺察並進的雙重成長。 職治系陳同學提到：這次的流體畫體驗非常有趣，但也讓我發現「放手」並不容易。要嘗試接受每個決定後產生的不可預期結果，比想像中更具挑戰性，卻也因此更有成就感。 幼教系周同學表示：從選擇顏色到將顏料倒下的過程，讓我學會放鬆與專注。顏料的流動既有趣又充滿驚喜，也能從中察覺自己的情緒與節奏，像是一面照見內心的鏡子，真的很酷。 幼教系陳同學覺得：在顏料交融的瞬間感受到一種放鬆與自由，顏色流動的方向常常出乎意料，卻又隱約在掌握之中，這種介於控制與隨機之間的平衡讓人著迷。 職治系林同學分享：流體畫最吸引人的地方在於，不論使用什麼顏料，都能創造出獨一無二的作品。在創作過程中需要耐心等待顏料自然擴散，不能心急，這讓我學到放慢步調、享受過程的重要。 護理系陳同學認為：這堂課像是一段讓大腦「放空」的時光，暫時不去思考繁雜的事，只專注於讓顏料覆滿畫布的過程，讓心靈獲得難得的平靜與療癒。 活動結束，在場24位學生們完成了各自獨一無二的流體畫作品，這不僅是一場藝術創作體驗，更是一趟心靈覺察的旅程，透過這次課程，學生培養了對色彩的敏銳度，學會在變化中尋找放鬆、在流動中發現美，讓藝術成為日常生活中最溫柔的療癒力量。 |
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