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114-11-06 感恩学苑 114-1 第六场 - 品味：流体画。流体话
讲师：廖雯玲 活动简介：理解颜料流动与颜色融合的动态原理，建立色彩心理与视觉节奏的基本概念；在创作过程中培养容错与弹性思维，发展个人风格与图像创造的能力。 流体画是一种结合艺术与心灵的创作方式，透过颜料的自然流动与色彩的交融，展现不受拘束的美感与即兴之美。亚洲大学感恩学苑于114年11月06日晚间六点半时于HB88特别邀请讲师带领同学进行「品味：流体画。流体话」活动，引导大家放下画笔、放下框架，在色彩流动的过程中，练习放手与专注，感受艺术所带来的疗癒力量。
课程伊始，讲师先在教室中喷洒了淡雅的香氛，让同学们闭上眼睛，透过嗅觉引导进入冥想，放松心境、沉淀思绪。接着，讲师请同学抽取象征色彩能量的「彩虹牌」，作为创作的灵感启发，牌面有的写了一段文字，有的没有文字，同学们根据抽到的牌进行思考，可能是思考过去想不通或希望获得答案的事，也可能是对接下来课程颜色搭配的构想，为接下来的创作建立心理准备，同时，讲师进一步介绍使用材料、助流剂的功能与流体画的操作步骤。
在实际创作阶段，学生们先选择四种喜爱的颜色，依当下心境，与一旁同学交换更合适的色调，或是到讲台前挑选其他更符合心中所想的颜料，在挑选好四种颜色后，分别倒入空杯中，加入助流剂，充分搅拌混合，增加颜料的流动性。讲师另外设计了「开盲盒」概念的环节，同学在未知新增的液体为「细胞剂」情况下，选择是否加入，若选择新增，则该颜料会产生自然的纹理变化，为作品增添惊喜与层次。完成搅拌后，所有颜料依照颜色深浅，依序交替倒入一大纸杯中，在颜料均倒入杯中后，将纸杯倒扣或直接倾倒在画布上，使色彩在布上流动，颜料在画布上游移时，随着手的倾斜控制流向，学生得依此观察颜色彼此融合的奇妙瞬间，学习欣赏流动中的偶然之美，也在色彩的交织中感受放松与专注。作品完成后，讲师引用色彩心理学，说明颜色选择与心理状态之间的关联——选择深色者，可能代表压力感较重；色彩越鲜明，则可能显示心情较为轻盈。此外，是否加入细胞剂与对流向的掌控，也可作为观察参与者对未知与掌控欲的反映，进一步引导学生从创作行为中反思自我状态，达到艺术表达与情绪觉察并进的双重成长。 职治系陈同学提到：这次的流体画体验非常有趣，但也让我发现「放手」并不容易。要尝试接受每个决定后产生的不可预期结果，比想像中更具挑战性，却也因此更有成就感。 幼教系周同学表示：从选择颜色到将颜料倒下的过程，让我学会放松与专注。颜料的流动既有趣又充满惊喜，也能从中察觉自己的情绪与节奏，像是一面照见内心的镜子，真的很酷。 幼教系陈同学觉得：在颜料交融的瞬间感受到一种放松与自由，颜色流动的方向常常出乎意料，却又隐约在掌握之中，这种介于控制与随机之间的平衡让人着迷。 职治系林同学分享：流体画最吸引人的地方在于，不论使用什么颜料，都能创造出独一无二的作品。在创作过程中需要耐心等待颜料自然扩散，不能心急，这让我学到放慢步调、享受过程的重要。 护理系陈同学认为：这堂课像是一段让大脑「放空」的时光，暂时不去思考繁杂的事，只专注于让颜料复满画布的过程，让心灵获得难得的平静与疗癒。 活动结束，在场24位学生们完成了各自独一无二的流体画作品，这不仅是一场艺术创作体验，更是一趟心灵觉察的旅程，透过这次课程，学生培养了对色彩的敏锐度，学会在变化中寻找放松、在流动中发现美，让艺术成为日常生活中最温柔的疗癒力量。 |
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